fala agora

son tantas emociones diversas ocurriendo al mismo tiempo, que se me hace difícil escribir algo coherente. primera constatación fundamental del viaje: los límites físicos están mucho más lejos de lo que creemos. no estamos cansados cuando creemos que estamos cansados. y cuando llevamos tres días durmiendo cuatro horas todavía queda un margen enorme. lo digo porque suelo ser muy quejosa con eso. y ahora funciono sin problemas.

más allá de eso, pasan cosas. en la película. entre nostros. entre nosotros y la gente. en mí. y en cada uno de los chicos. hay momentos mágicos. muchos. hay momentos de tensión. pocos. y hay risas. muchas y constantes.

todos los días atravieso alguna crisis. pero aprendí a lidiar con ellas. me asombro una y otra vez de todo lo que en realidad puedo hacer y no sabía. y todos los días se me mojan los ojos al menos una vez. todos los días siento ganas de abrazar a alguien. y nunca, nunca, tengo miedo de nada. eso es muy curioso.

estuvimos en la laguna del iberá con unos chamameceros brasileños. fue genial. ahí pasamos la nochebuena. a la vuelta vivimos una roadmovie impresionante, con dos pinchazos en un camino de ripio, 40 grados de calor y un montón de personajes y peripecias que debería convertir en guión rápidamente. después estuvimos en el paraguay dos días visitando misiones jesuíticas. es extraño paraguay. esos días hablamos mucho de los jesuitas y de los guaraníes. de las represiones. de la sangre en el origen de tantas obras de arte.

después estuvimos en misiones, en una aldea guaraní. aprendimos mucho. me fui con los pies colorados. una delicia.

como regalo al equipo, estuvimos en las cataratas. fue casi orgásmico. muy fuerte. una especie de bautismo. no tengo claro aún todo lo que sentí mientras el agua me empapaba.

y, nada, muchas cosas para pensar. muchos atardeceres mágicos. muchas puertas abiertas. mucha generosidad, siempre.

veré si cuando vuelva a buenos aires escribo algo más coherente.

38 grados

nos estamos muriendo de calor. sufro mucho por los chicos. me siento una especie de torturadora. pero se bancan todo. veía a carli, el cámara, sudando y sudando sin parar. pero cuando le preguntaba si estaba todo bien, sonreía. "claro, no te preocupes". son geniales.

ayer, una vez más, experimentamos la generosidad más absoluta de parte de todo el mundo. primero estuvimos con un músico y su mujer en su casa de 30 metros cuadrados y nos trataron como a reyes. luego, a la noche, concierto de mi tío en paraná. no tengo palabras para expresarlo todo. estoy agotada, pero feliz.

en cuanto a mi tarea de dirigir, hoy ordené un poco mis ideas. tengo que ser más clara. estar más tranquila. todo está bien. hay que disfrutar más.

nos sacaron una nota en un semanario de paraná. en este link se puede leer un poquito.

http://www.analisisdigital.com.ar/noticias.php?ed=783&di=1&no=71951

ya estamos fuera de la ciudad-monstruo. todo es verde por fin.

las fotos, sí... en el próximo post...

heroína

breve otra vez, porque tengo que madrugar. hoy, día intensísimo. teresa parodi por la mañana. generosa también. y enormemente dulce. y luego, una explosión de energía. don nazareno anconetani. 85 años. último superviviente de una estirpe de fabricantes de acordeones. ahora tienen un museo. fue difícilísimo seguir el ritmo de este hombre. nos abrió su taller, su corazón, todo. fue grandioso.
y luego me mandé alguna cagada con el aquiler del coche. me había olvidado la tarjeta de crédito. perdimos hora y media en viajar a buscarla. si algún madrileño se vuelve a quejar del tráfico en madrid, le pago el billete y lo dejo a las13:00 sólo en corrientes y nueve de julio. la ciudad se convirtió en un horror. hoy viajé tanto en coche que podría haber llegado a paraná.
pero a paraná iremos mañana. mi familia. estoy emocionada.
y hoy ocurrió algo curioso también. fui a ver un documental sobre luca prodan. no tenía tiempo, ni energía, pero fue muy estimulante. me acordé de alguna conversación reciente que tuve sobre sumo con un amigo español. me hubiera encantado que viera el documental. lo explica todo mucho mejor que yo.
luca not dead. qué potencia tenía el hombre. qué alegría de vivir. cuánta curiosidad. entre el agotamiento y la emoción, hoy tuve mi primer ataque de llanto oficial de este rodaje. espero que no se repita mucho.
la próxima vez, fotos. prometido.

antonio

flashes porque me duermo: salir de capital rumbo a la plata. una eternidad. otra vez el obelisco, palermo, todo tan rápido..... pero tras ciertos nervios y desencuentros, llegamos. casa-quinta en villa elisa. antonio tarragó ros. sus hijas laura e irupé. muchos perros. su mujer, cristina. todo fue muy rápido. la pregunta no era la que planteé hace unos cuántos posts. ¿me atreveré a hacerle repetir algo a tarragó? no. era ¿cómo interrumpir a tarragó cuando habla? jajaja. nada. un encanto. generosidad absoluta. una versión exclusiva de "maría va", la canción más bonita que compuso. muchas risas. el equipo funcionó casi bien en esta primera prueba. me olvidé alguna claqueta. imperdonable. llegamos más tarde. se estaba poniendo el sol. imperdonable. pero el material es bueno. la gente la pasó bien. mañana más: teresa parodi. y por la tarde, museo del acordeón. no paramos. y la cuidad es tan bonita...

al mediodía comí con dos amigos del alma. fue un oasis de tranquilidad y alegría. en la plaza de serrano. el "malasartes". teorizamos un poco sobre la identidad y las raíces. su significado. martín me recomendó varios libros de teoría. me compré alguno.

no puedo escribir nada más coherente por ahora. tengo que sacar fotos. mañana saco. y la claqueta. mañana no me olvidaré.

la paz

Ni tiempo de tomar consciencia. De Madrid a Buenos Aires en un click. El calor. La humedad. Las hawaianas. Camino por Callao rumbo a Corrientes. Reúnión en el café "La Paz" (¿dónde si no?). Brindamos con Quilmes. El sonidista no es como me lo imaginaba. Eso es gracioso. Muy buena onda entre todos. Hoy empieza todo. Tarragó Ros nos recibe en su casa de Villa Elisa. La primera claqueta.
La ciudad pasa en flashes ante mis ojos. No puedo detenerme. No puedo disfrutar. Pero estoy acá. La gente se ríe mucho. Los chicos están todos buenos. Las chicas también. Los coches hacen muchísimo más ruido.
Puré de zapallo. Milanesa. Quilmes. Ravioles de ricota. Creo que voy recuperando fuerzas.

sur o no sur

Quiero estar ya en el coche rumbo a Paraná. La ruta. Los mates. El verde. Sacar la mano por la ventana. Ver los ojos contentos de Yayo. Llevar sólo un vestidito. Las hawaianas marrones. Sentir que se deshace el nudo en el estómago. Poco a poco.

Que me de el sol en la cara. Respirar aire húmedo. Quiero dejar de pensar en mí.

Estoy contenta. Quiero saber ya cómo son los seres que se atreven a lanzarse conmigo a esto (si lo pienso, quiero salir corriendo otra vez...pero, no, hay que aprender a confiar, a dejarse contener).

(Estos días sentí el deseo enorme de escapar y que nunca más se supiera de mí).

Mandaré la dirección de este blog a más personas. Espero encontrar cibercafés por ahí para seguir contando cosas.

Gracias a todos los que me aguantaron esta semana. Por los ánimos. Los abrazos. Las críticas. Los consejos. (Y las cervezas, los vinos, los rones, los vodkas... je, je).

Allá vamos.

o nosso encontro vai tornar a nossa vida mais bonita por mais trinta anos

Partes de un seminario que dio Pedro Costa en algún lugar del mundo:

(...)

All of that is to begin to tell you what I think the cinema really does well, what it has as its ultimate function, and in the first place that isn't artistic or aesthetic. For me, the primary function of cinema is to make us feel that something isn't right. There is no difference between documentary and fiction here.

(...)

I believe that today, in the cinema, when we open a door, it's always quite false, because it says to the spectator: ‘Enter this film and you're going to be fine, you're going to have a good time’, and finally what you see in this genre of film is nothing other than yourself, a projection of yourself. You don't see the film, you see yourself. Fiction in the cinema is exactly that: when you see yourself on the screen. You don't see anything else, you don't see the film on the screen, you don't see a work, you don't see the people who make things, you see yourself, and all of Hollywood is based on this. It's very rare today that a spectator sees a good film, he always sees himself, sees what he wants to see. When he begins, rarely, to see a film, it's when the film doesn't let him enter, when there's a door that says to him: ‘Don't come in.’ That's when he can enter. The spectator can see a film if something on the screen resists him. If he can recognise everything, he's going to project himself on the screen, he's not going to see things. If he sees a love story, he's going to see his love story. I'm not the only one to say that it's very difficult to see a film, but when I say ‘see’ it's really seeing. It's not a joke, because you think that you see films, but you don't see films, you see yourself. It's very strange but I assure you, this is what happens. To see a film, that means not crying with the character who cries. If we don't understand that, then we don't understand anything. This is why I spoke of doors which close themselves. There are certain films, for me, which are like doors, even if there are no doors in them. They resemble doors that don't let you enter as the protagonist of the film. You are outside. You see a film, you are something else, and there are two distinct entities. There are certain films, for me, which make this separation, for example the films of Ozu, Mizoguchi or Naruse, or many others, but here I will cite the Japanese. This door is absolutely necessary. It's not a piece of private property, that is to say, it's not closed in an authoritarian manner. We can open it, we can close it, it's your choice. It's always your choice in the cinema, it's always the choice of the spectator.

A Closed Door That Leaves Us Guessing

Pedro Costa

Texo completo:

http://www.rouge.com.au/10/costa_seminar.html

mejor sí hablar

Y otra cosa: Me arrepiento de todo lo que me callo cuando veo una película y luego tengo la oportunidad de conocer al director o a la directora y sólo sonrío estúpidamente... (No dejo de pensar en que no le dije a Nicolás Prividera lo valiente que me pareció “M” y eso que había tan poca gente en la sala y él estaba ahí tan solo...) Porque ahora que con este videíto recibí tantos mails y comentarios en el Youtube (y aquí mismo, para los pocos iniciados en este secreto...) me doy cuenta de lo fundamental que es. Ver cómo ven otros. Saber qué los conmueve y qué los deja indiferentes. O a quién conmueve y a quién deja indiferente. Las reacciones más viscerales, las más formales. No sé. Es muy bueno. (Conseguiré el e-mail de Prividera y le diré lo mucho que me conmovió su película. Lo prometo).

Películas de estos días: Bergman en el Círculo de Bellas Artes

http://www.circulobellasartes.com/ag_cine.php?ele=130

los chamamés alemanes

Hay una alemana que hizo un documental sobre chamamé (yo sólo estoy siguiendo una tendencia, no tengo nada de original...) Sabía hace tiempo que existía ese documental. Había leído sobre él. Sabía qué músicos aparecen. Pero hasta hoy, nadie lo había visto y me lo había contado. Hoy me lo contaron. Todo. Con lujo de detalles. Y me resultó sumamente curiosa mi reacción.

A mí, que todo me aterra, el hecho de que exista otra película supuestamente parecida a la mía no me alteró en absoluto. Pero no porque no tenga sentido comparar la película que voy a hacer –en video y con presupuesto mínimo- con una película en 35 mm y con un presupuesto generoso. Ni tampoco porque crea que conozco más la música o que mi relación con ese entorno es mucho más cercana a la de una alemana que ni siquiera habla castellano (una de verdad, porque yo soy sólo medio alemana...). No. Eso no tiene ninguna importancia.

Lo que pasa es que no creo que el hecho de que dos películas traten sobre lo mismo deba llevar necesariamente a tener que compararlas. De hecho, creo que dos películas sobre chamamé pueden ser tan diferentes entre sí como una película de Bergman y una de Almodóvar (o quizá, incluso, más diferentes). Entonces, ¿por qué sentir que puede haber alguna competencia o amenaza? ¿Por qué podríamos estar compitiendo?

El caso es que estaba muy estresada hoy –ya no queda nada para el viaje y surgen infinidad de contratiempos- y esto me desestresó. Porque después de todo mi tarea consiste en poner lo mejor de mí, en esforzarme por hacer la película más sincera que pueda hacer. En disfrutar, en descubrir. Ese es el desafío. No importa cuántas películas sobre chamamé se hagan. Ni si voy a conseguir el maldito grabador digital. Ni si cabemos todos en un Picasso (claro que cabemos o claro que no...). Lo importante pasa por otro lado. Y en esa búsqueda es en la que me debería concentrar.

Por lo demás, sigo alucinando con lo generosa que es la gente. Me conmueve porque nunca me había sentido tan cuidada. (La sensación de tirarse y que haya red... Es muy curiosa...) Eso sí que me da miedo. Estar a la altura de lo que me están dando.

broadcast yourself

Quizá no haya que tomárselo tan en serio. ¿A quién creerle? El primer video en Youtube. Las reacciones.

¿Es porque te quieren? ¿Les gustó? ¿Y a los que no les gustó pero igual te quieren? ¿Tiene alguna importancia que te quieran o no? ¿Para qué estás haciendo la película? ¿Para quién? ¿Para tus personajes porque creés que se lo merecen? ¿Para esas dos o tres personas que te importan de verdad? (¿O es que son muchas más? ¿Qué quiere decir que te importan de verdad?) ¿Para vos?

¿Por qué estás escribiendo acá? ¿Qué es lo que estás tratando de decir? ¿Y a quién?

chamapromo

salir del armario

hoy, por fin, le di la dirección de este blog a alguien. estaba evitando esa exposición, pero, ¿qué sentido tendría si no? es algo que -y recurro una vez más al mismo señor, lo siento- tambié le pregunté a reygadas. ¿hay que tener mucha seguridad en uno mismo para hacer esto? ¿hay que tener un determinado tipo de personalidad? no sé, me dijo. yo simplemente hago lo que creo que tengo que hacer.

así que, llegó la hora. este blog comenzará a exponerse poco a poco. muy poco a poco...

Película post-Gijón más impresionante hasta ahora: "La eternidad y un día", de Theo Angelopoulos, con Bruno Ganz. Adoro a Bruno Ganz y la película es preciosa y muuuy tierna.

los dentistas y las almas

hoy tuve el típico diálogo paciente-dentista. ¿te vas para las fiestas? sí. ¡qué bien! pero voy a trabajar. ah, ¿si? ¿qué vas a hacer? un documental sobre una música del noreste argentino que se llama chamamé. ah, sí, el chamamé, claro. (mirada de asombro. mi dentista es mexicano. ¿sabe qué es el chamamé?). yo conocí mucho al cholo aguirre. (silencio. mi dentista mexicano sabe qué es el chamamé y conoce a uno de sus compositores. curioso)

le mandé un "videito" casero a un amigo. está hecho con la cámara de fotos. muestra a la hija de una amiga tomando la teta. mi amigo me dijo: "creo que está lleno de alma". me encantó. ojalá consiga eso: que mi documental esté lleno de alma. si consigo eso, estaré satisfecha.

me olvidé el otro día de hacer publicidad de "M" y sólo encontré esto en youtube. la foto es de "M" también:

http://www.youtube.com/watch?v=0yJzQedze3Y

la diferencia

En Gijón le pedían a todos los directores (por encargo de un patrocinador) que mencionaran alguna película de la historia del cine que consideraran fundamental pero que todavía no habían visto. Había quien respondía "oh, muchas, muchísimas". Y había quien decía: "uff, no sé, yo veo todo lo que quiero ver".

gijón 2

Terminó Gijón y acá estoy, tratando de procesar toda la información que recibí y pensando en cómo aplicar qué a mi proyecto. Vi todo tipo de películas, entrevisté a directores varios y fui a un montón de ruedas de prensa y coloquios.
Me quedo sobre todo con una cosa que dijo Reygadas: Que cada vez le gustan más los planos fijos y largos. “Me fascina que te dejen ver, que te dejen descubrir con tu mirada. Creo que si los planos se quedan un rato más se pueden convertir en otra cosa. La idea de la contemplación como algo que transforma las cosas”.

El documental “Copacabana” de Martín Rejtman me descolocó un poco. Son todos planos generales largos. No hay protagonistas. No hay ningún personaje que destaque por encima de los demás. Siempre son grupos ensayando. (Trata de la preparación de las fiestas de la Virgen de Copacabana por parte de la comunidad boliviana en Argentina). Me gustó mucho, pero no termino de entender el concepto. Se me hizo un poco frío. Una visión muy desde fuera. Yo quiero meterme más y estar más cerca de los personajes.

De “LT 22 Radio La Colifata”, un documental sobre la radio que funciona en un psiquiátrico de Buenos Aires, me quedo sobre todo con la importancia de hacer reír a la gente de vez en cuando. No quiero que mi documental sea grave y profundo. Quiero permitirme también cierta ligereza. Al menos esta vez. Y más sabiendo lo graciosos que son los correntinos contando chistes o anécdotas...

De los directores de “Cochochi”, una película mexicana preciosa, Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, me quedo con la tranquilidad y alegría con que enfrentan su trabajo. Cárdenas dijo que le parecía genial que hoy en día tanta gente saliera a hacer películas sólo por la necesidad de hacerlas, aún cuando no hubieran pasado por una escuela de cine ni tuvieran amplios conocimientos técnicos.

Otra directora, la libanesa Danielle Arbid, a la que le rindieron un homenaje, dijo algo relacionado con esto: Si no hay riesgo, no tiene gracia. Tiene que ser una aventura para todo el que trabaje en la película. Y a todos los niveles.

Y hablando de jugárselas en una película, me impresionó y mucho “M”, de Nicolás Prividera, aunque no tiene nada que ver con el tipo de documental que estoy haciendo yo. Trata de él mismo buscando información sobre su madre, desparecida en 1976. Él mismo completamente expuesto en sus dudas, sus miedos, su indignación. Me pareció muy valiente, más allá de que además es un acto de amor profundamente conmovedor hacia alguien que nunca conoció...

Trailer de "Cochochi":

gijón

Hace días que intento escribir y no lo consigo, lo que no quiere decir que haya dejado de pensar en el documental. Ahora mismo estoy en el Festival de Gijón (www.gijonfilmfestival.com) y me siento pequeña e insignificante ante el despliegue de creatividad, sensibilidad e inteligencia que hay en cada una de las películas que se presentan aquí. Insisto en que no entiendo por qué este festival no recibe muchísima más atención. Aquí aunque una película te guste más o menos, siempre te pasan cosas, lo que no ocurre en Venecia o Berlín (por citar dos ejemplos que conozco).

Aunque ahora me sienta pequeña e insignificante, estos días ocurrió algo que me motivó mucho: vi las diez horas de material que ya tengo grabado. Aunque lo grabamos en mayo y junio, hasta ahora no lo había podido ver. Y es que en esto del cine no sólo se trata de pensar en términos de planos y cortes, sino que hay que aprender un montón de detalles técnicos, como que una cámara HDV de la marca JVC es de lo mejor que podés utilizar, pero que luego será muy complicado digitalizar el material porque casi nadie dispone de un magneto para ello.

Vi el material y fue muy estimulante. Me conmoví con algunos momentos y eso es exactamente lo que quiero que ocurra. Qué miedo tenía y qué alivio descubrir que sí hay algo de lo que quiero que haya. Y, sobre todo, qué bueno confirmarme en la convicción de que esta gente es muy grande y eso hay que contarlo.

Más allá de eso, también me conmovió estos días la solidaridad que hay en este mundillo del cine. Porque al final el magneto me lo prestó un señor que no me conoce de nada, y una chica que tampoco me conoce, más que por referencia de un amigo en común, me dejó su equipo para que digitalizara todas las cintas y me explicó con toda la paciencia del mundo en qué consistía y cómo se hacía ese proceso. Eso no ocurre en otros ámbitos.

Hace un rato estuve en la rueda de prensa de Carlos Reygadas, un mexicano con muy buena onda que hace unas películas muy raras que escandalizan y fascinan a partes iguales. Incluso a las mismas personas. Reygadas decía que después de todo uno hace cine para compartir sentimientos y emociones. Y es eso. Uno quiere llegar a algún lugar dentro del otro que de otra manera no puede alcanzar.

Eso.

isra y makiko

Ayer vi otra vez “La leyenda del tiempo” de Isaki Lacuesta en la tele. Luego le hicieron una entrevista. Además de ser una película muy hermosa y delicada, que esta vez disfruté aún más que la primera, lo que más me llama la atención es la seguridad del director. No es una seguridad de saber exactamente cómo quiere cada plano, cada escena. No. Es otra cosa. Es una especie de tranquilidad frente a lo que va a ocurrir. Es estar seguro de que pase lo que pase, sabrá convertirlo en parte de la película. Contó que tenían como 80 horas de material y que muchas sirvieron sobre todo para hacer ciertos aprendizajes, para llegar hasta algún lugar. También contó que quería hacer una película alegre, pero que en el casting se encontró con personajes que le fueron cambiando la idea. Y hay una cosa que siempre dice Isaki que me gusta mucho: Cuando uno está trabajando mucho tiempo en una película, las cosas que ocurren no son resultado del azar o de la suerte, aunque a primera vista pueda parecer eso. Son resultado del trabajo. Lo más difícil es llegar hasta ese grado de confianza en uno mismo. Saber que vas a saber aprovechar todo lo que ocurra, dejarte llevar, sin perder el rumbo.

no disponible

Me preguntaba por qué estoy haciendo esto. Y no tengo una certeza. Las razones son diferentes cada día. Pero tienen mucho que ver con esto de buscar algo concreto, palpable. En este universo tan extraño, de relaciones virtuales, de no tocarse, quiero encontrar algo que tocar. (No me explico bien. Es uno de mis grandes problemas. Si alguna vez me entrevistan, será catastrófico). Lo que quiero decir es que yo no sé decir muy bien qué soy ni de dónde vengo. Estoy conformada por muchas cosas, muchos espacios, mucha gente, muchas culturas. Mi impresión es que para mucha gente el chamamé es un punto de encuentro concreto, un código común. Un lugar en el que se sienten en casa. Me da envidia eso. Quizá no seas malo que eso de tener raíces suene anticuado. Pero cuando lo veo, cuando alguien puede decir concretamente soy esto o lo otro, me da envidia. Quizá voy en busca de eso. De gente que sabe lo que es. Y quizá me estoy equivocando y el chamamé funciona como el facebook, donde todo el mundo se encuentra y no sabe muy bien para qué y por qué. En todo caso, echo de menos espacios en los que tocarse, olerse, rozarse. Eso lo sé. Lo que no sé es si los encontraré con esta película.

Frase del día: "Las soluciones de composición en el interior de un plano dado son tan diversas como las personalidades de los directores (...) De lo que muchos realizadores no han tomado consciencia, y de lo que menos se preocupan, es de la posibilidad -incluso de la obligación, por poco que se sea sensible a la naturaleza orgánica, imperativa, del material que se trata- de organizar los cambios de planos, los "raccords", en función de la plástica de los "totales encuadrados" sucesivos, creando así una red estructural". (Noël Burch, "Praxis del cine")

confesiones de invierno

Sólo queda un mes. Lo que no tengo muy claro es si es un mes para el parto. O un mes hasta que me quede embarazada. Lo de las metáforas no se me da muy bien. Sólo sé que estoy muerta de miedo. Que estoy aquí rodeada de libros y de películas en los que busco respuestas. Filosóficas. ¿Qué busco con esto? Y concretas: ¿Cómo hago entrevistas a más de un personaje con una sola cámara? Necesito soluciones. Pero miro y miro y hasta el documental más humilde tiene dos. Mierda. Bueno. Me tranquilizo. También puede ser que haya montado planos de diversos momentos de la entrevista. O que le haya hecho repetir todo lo que dijo al entrevistado ¿Me atreveré yo a hacerles repetir todo a Antonio Tarragó Ros, a Nini Flores? Mi apuesta fundamental es que si ahora me empapo de mucha teoría (o sea libros) y muchas imágenes (o sea películas) voy a tener los reflejos en el momento justo para hacer lo más apropiado cada vez. Pero no estoy muy segura...

Eso sí. De vez en cuando hay planos que los tengo clarísimos y los espero ansiosa. Tienen que ver sobre todo con el río. Con esas aguas marrones moviéndose despacio. Con el sol reflejado. Los camalotes. El calor. Las canoas viejas. Los remos en el agua.

Queda un mes. Ya está todo el equipo preparado. Somos cinco. Pero no nos conocemos todos. La mitad estamos en Madrid y la otra en Buenos Aires. El encuentro será el 19 de diciembre. Por fin. Quiero poder contagiarles la emoción a todos. Quiero un rodaje armónico. Feliz. Tranquilo. Quiero ser la directora que este rodaje se merece.

*

Frase del día: "El principal reto de las imágenes documentales consiste en la construcción de un discurso que proporcione una determinada forma de conocimiento del mundo que actúe como referente". (Ángel Quintana, "Fábulas de lo visible")

Película del día: "Luces al atardecer" de Aki Kaurismaki. (me dio mucho frío, más que el que ya me había dado la fiebre que tengo. y me recordó aquello tan bonito de "cómo ríe la vida si tus ojos negros me quieren mirar". aunque no estoy muy segura de si pegaba ahí "el día que me quieras"...)