diario de una directora primeriza

volver

2009-09-16T08:06:00.000-07:00

al final, hubo una presentación de la peli en Madrid y no lo conté. todo empezó a ocurrir muy rápido. fue hermoso. fue emocionante. no se veía bien. pero eso no importó. incluso se cortó el final. quedó detenida en un plano de las nubes sobre la laguna del Iberá. tampoco está mal.

los comentarios fueron muchos y variados. a mí me gusta mi peli. la veo y me gusta. me río. me emociono. y la puedo ver miles de veces. eso debe estar bien. ojalá quedé seleccionada en algún festival. ojalá la vea mucha gente.

era bonito este blog cuando empezaba. debería seguirlo. pero, insisto, todo empezó a ocurrir muy rápido.

la última gran impresión cinematográfica, la última vez que sentí fascinación por una película -o dos- fue con albert serra. eso ocurrió a lo largo de los últimos meses. incluso lo entrevisté y eso fue complementario, una confirmación. quiero que este año todos vean "honor de cavallería" y "el cant dels ocells".

aprendí a usar el final cut por mí misma

2009-05-06T20:51:00.000-07:00

claro que sigo escribiendo. pero no sé lo diré a nadie. esa era la idea. esto de ser directora primeriza es muy íntimo como para andar contándoselo a todo el mundo. vi que en elpais.es ahora hay un blog parecido. creo que se llama mi primer largo. pero el chico se muestra bastante más seguro y profesional que yo. a veces creo que en la segunda película voy a ser más segura y profesional, pero sé que no es cierto.

pero quedémonos en la primera. le corté como veinte minutos. después de casi un año de decidido el montaje final, ayer decidí otro montaje final. tanta insistencia en que era larga me convenció. quiero que la peli se vea. quiero que circule. que viaje. la hice para eso. llega un momento en que uno se cansa de la peli y ya no quiere saber nada. pero justo ahí es donde falta el empujón final. un último esfuerzo. y las cosas echan a andar. estoy segura de eso.

big calm

2009-04-15T21:46:00.000-07:00

no escribí nada en el 2009 y eso está muy mal. ocurrieron cosas. muchas. enviamos la peli a varios festivales, pero hasta ahora ninguno la quiso. no importa. la vio bastante gente y el feedback fue sumamente interesante. emocionante. divertido. ahora estoy otra vez en el "caribe sur". estoy con tiempo, con pilas. la peli se pondrá en marcha. y vendrán otras.

es tentador parar. volver a la comodidad de un escritorio, un ordenador, un trabajo fijo, un horario, un sueldo a fin de mes. a poder comprar ropa, viajar, salir a cenar. pero, de momento, apuesto. apuesto por que entre varios se pueden hacer realidad los sueños. a pesar de los desencuentros, de los llantos, de los malos entendidos, que los hay y muchos...

esto es el comienzo. voy a escribir. voy a seguir contando. sólo quería animarme a hacerlo.

estamos preparando un blog de la peli:

http://riosuena.blogspot.com/

ron lalá

2008-10-19T16:32:00.000-07:00

ya que no escribo, al menos recomiendo este espectáculo increíble.

en el Alfil.

el trailer

2008-10-01T14:22:00.001-07:00

ellos

2008-09-09T15:56:00.000-07:00

www.calmacine.com

no veía la hora de colgar este link acá. son los mejores.

y el río sonó...

2008-08-26T16:35:00.000-07:00

o sea que no escribo nada desde el 11 de junio... ¿qué pasó?

de todo. terminamos la peli y le pusimos título: "el río suena (apuntes sobre chamamé)". después ocurrió algo así como una intensa depresión post-parto. hubo un día en que creía que nunca más me levantaría de la cama. me quedé sin fuerzas. me hundí. juré que nunca más en la vida tendría la absurda idea de hacer una película.

pero logré levantarme de la cama ese día. y encontré unos angelitos de la guarda que me cuidaron, me mimaron, me hicieron reír y poco a poco fue volviendo la energía a mi cuerpo.

una vez superado el bajón, comenzó una etapa maravillosa que fue la postproducción de sonido. un mundo nuevo se abrió para mí. disfruté muchísimo. el pro tools me pareció un milagro. uno de los grandes hitos de la humanidad (tendría que dedicar un post entero a esta fase de la peli).

la peli cobró más cuerpo, más vida. volví a disfrutarla, a quererla.

finalmente, llegó la despedida, en la que no lloré. recuerdo una despedida hace unos años que me desgarró el corazón. y ahí sí lloré mares porque era hasta nunca. pero esta despedida fue diferente. me agarró fuerte, contenta, entera. con una peli bajo el brazo. con amigos nuevos. con ganas de hacer más cosas juntos.

¿por qué iba a llorar? el que los cuatro nos sacáramos una foto delante del aeroparque, con el río de la plata de fondo, las mismas aguas que habíamos remontado para contar esta historia, fue puramente casual.

ahora hace calor. madrid, como buenos aires, me recibió con los brazos abiertos. llegó el momento de disfrutar. me da vergüenza que me digan cosas bonitas de la peli. me da vergüenza exponerme. le dejo la peli como en secreto a unos pocos amigos y sufro horrores hasta que la ven y me dicen cosas. y cuando sea una sala entera la que la vea, me voy a morir...

pero lo voy a hacer. quiero que "el río suena" se vea en muchos, muchos lugares. por todos los que compartieron su arte con nosotros. por todos los que me ayudaron a hacer la peli. ya lo dije mil veces. la peli es de ellos tanto como mía. el cine, definitivamente, es una obra colectiva. eso es lo más maravilloso que tiene.

ahora empezaría todo de cero otra vez. incluso sabiendo lo que cuesta, lo que duele, lo que compromete, lo que desgasta. porque el balance da como resultado que es muchísimo más lo que gané que lo que perdí.

gracias, gracias, gracias.

2008-06-11T19:02:00.001-07:00

la película no tiene título. hasta ahora me hacía la tonta, pero esa es la realidad. dos horas y veinte minutos de duración. dos meses y diez días editando. pero la criatura no tiene nombre. es "el docu". o "la peli". pero nada más. pensé que iba a surgir, de repente, mágicamente, un día. que iba a ser obvio. que iba a ser ese y ningún otro. que claramente la película se llamaría así. que no iba a poder llamarse de ninguna otra manera.

pero no. la cueva no se abre.

the end

2008-06-02T18:04:00.000-07:00

ese es el problema. el mayor. terminar. me acuerdo que antes de empezar a montar leí un libro de walter murch. y decía que el peligro de montar en digital era que hay infinitas versiones posibles de la película y que se corre el riesgo de no terminar nunca.

hay mil razones para no querer terminar una película. porque no querés dejar de ver a las personas que llevás dos meses viendo todos los días. porque en realidad no sabés muy bien qué querías decir con la película. porque no querés exponerte y mostrarla. porque no sabés cómo enfrentarte al vacío que te quedará después. porque querés seguir "jugando al cine". etc. pero hay que terminar. si no, todo va perdiendo sentido.

"contemplar la maraña de ciento cincuenta mil o trescientos mil metros de material es como asomarse a la selva amazónica. ¿quién se adentraría en ella si llevar mapa y provisiones adecuadas?

uno de los peligros de los sistemas digitales es que, a primera vista, convierten esa selva amazónica en un videojuego sin consecuencias aparentes. si nos equivocamos de camino, simplemente volvemos a empezar desde el principio. el material real no se ha tocado. no hay recortes sueltos que tienen que unirse de nuevo. eso es verdad en cierto sentido superficial, lo que no significa que por debajo del virtual no esté escondido un Amazonas real, que en la práctica va a hacernos perder el camino. siempre debería haber una planificación, cualquiera que sea, pues solo disponemos de un tiempo determinado. (...)

teseo necesitó seguir el hilo para salir del laberinto del minotauro. sin plan, sin mapa, sin hilo, el montaje de una película se convierte en algo sin sentido, un entrechocar de imágenes y sonidos para conseguir un efecto puntual". (de "en el momento del parpadeo" de walter murch)

así que, nada, habrá que buscar la forma de salir de la selva... pronto.

ron con limón

2008-05-26T19:28:00.000-07:00

la felicidad era algo que ocurría a partir de las nueve de la noche, creo. alcanzaba su clímax mucho después de las doce. y se deshacía suavemente al amanecer. eso ocurrió durante un tiempo. un tiempo detenido, fuera del tiempo tradicional. un tiempo cálido y húmedo. de mañanas resacosas. de siestas largas y pesadas.

después nada nunca se pareció a eso. nada nunca. todo fue buscar llegar hasta ahí por otros medios. por otra gente. pero no volvió a funcionar.

entonces queda hacer películas. películas en las que reseñar unas cuantas cosas que sumadas pueden dar algo parecido. o películas de gente buscando. o películas de gente feliz. películas de otras felicidades.

es algo así. pero la original, aquella de la humedad y los mosquitos, no se puede recuperar. el vacío puede servir de algo. las certezas pueden ayudar a avanzar. pero no tengo claro que esa sea una certeza.

fabada asturiana

2008-05-18T12:23:00.000-07:00

en la esquina hay una tienda de ropa que se llama "edipo resuelto". hoy me tocó un taxista que hablaba alemán. no son razones. no son síntomas de nada. pero es gracioso.

todavía no me cansé de andar en colectivo. esa sí es una razón. me pongo los anteojos para ver mejor. no quiero perderme nada. aunque no escuche nada en el i-pod.

los asados son otra razón. hoy tengo uno.

en la otra esquina hay un restaurante español. a veces ponen un cartel que dice: "hay fabada asturiana". no quiero entrar. eso es un síntoma.

todavía quedan cuarenta días. eso es más de lo que estuve nunca en muchos lugares. en cuba, por ejemplo. y fue una eternidad. quedan muchos días en la casa de juguete. y mucha película por hacer. o muchas. y está bien encariñarse. porque al final sólo echaré de menos los ravioles y la quatro pomelo. porque se llevan en el estómago. y... ya se sabe.

¡todavía no tengo título!

orillas y abismos

2008-05-14T19:35:00.000-07:00

Hoy vi "La orilla que se abisma", de Gustavo Fontán, sobre el poeta entrerriano Juan L. Ortiz. En realidad, no es sobre Juan L. Ortiz, sino sobre su poesía.

"El arte no da cuenta del mundo para hacerlo comprensible, sino para devolverle su sagrado misterio", dice Juan L. Ortiz. Fontán lo cita en su blog. http://gustavo-fontan.blogspot.com. Otro blog de director, aunque éste de primerizo no tiene nada.

Me gusta esa frase. Hoy me preguntaron qué quería decir con mi documental. Y no supe mucho que decir. No es que no sepa. Pero estaría bien poder decirlo en palabras. Lo voy a hacer en los próximos días.

picante

2008-04-23T22:10:00.000-07:00

Difícil decir cosas. Estos días Buenos Aires se llena de humo de vez en cuando. Un humo que se mete en las casas, que irrita los ojos. Que cansa. Que desaparece un poco a veces, para volver a aparecer. Todo se ve brumoso entonces. Y huele a pasto quemado. Pero salvo por ese detalle desconcertante, todo sigue más o menos igual en esta ciudad a cómo lo recordaba. Los hombres siguen diciendo piropos a las chicas. Los colectiveros siguen queriendo suicidarse. Los amigos siguen compartiendo cervezas en las veredas. Los ravioles siguen siendo los mejores del mundo. Hay Quatro Pomelo. Sigue haciendo calor. Y no llega el otoño.

Y mientras, me paso ocho o nueve horas por día haciendo una película. No sé muy bien qué decir sobre eso. ¿Que ahora tengo menos miedo? Si. Podría decir eso. Estoy tan bien acompañada que no puede pasar nada malo ya. Otra vez tengo mucha suerte. No voy a hablar mucho de ellos, porque sé que de vez en cuando miran a ver si actualicé el blog, y me da mucha vergüenza... Sé que voy a estar meses extrañando esos primeros mates y cigarrillos de la mañana, para entrar en calor. El rito diario de pedir comida a La Farola. Las ocurrencias, los cantitos, los debates, la euforia, las palabras raras que usan. Las risas. Los voy a echar de menos. Mucho. Los echo de menos ya a la media cuadra de salir de la productora...

Pero disfruto. Soy una privilegiada. Porque no me están dejando ser tibia. Cada día me exigen que me arriesgue un poco más. Estoy aprendiendo mucho. Y si esta película llega a contener algún tipo de verdad, será gracias a ellos. Sin duda.

Leía a Tarkovski estos días:

"El arte es un metalenguaje, con cuya ayuda las personas intentan avanzar la una en dirección a la otra, estableciendo comunicaciones sobre sí mismas y adoptando las experiencias ajenas. Pero tampoco esto se hace por una ventaja práctica, sino por la idea del amor, cuyo sentido se da en una capacidad de sacrificio enteramente contrapuesta al pragmatismo. Sencillamente, no puedo creer que un artista esté en condiciones de crear sólo por motivos de "autorrealización". La autorrealización sin la mutua comprensión carece de sentido".

"Una de las características más tristes de nuestro tiempo es, en mi opinión, el hecho de que hoy en día una persona corriente queda definitivamente separada de todo aquello que hace referencia a una reflexión sobre lo bello y lo eterno. La moderna cultura de masas -una civilización de prótesis-, pensada para el "consumidor", mutila las almas, cierra al hombre cada vez más el camino hacia cuestiones fundamentales de su existencia, hacia el tomar conciencia de su propia identidad como ser espiritual. Pero el artista no puede, no debe permanecer sordo ante la llamada de la verdad, que es lo único capaz de determinar y disciplinar su voluntad creadora. Sólo así obtiene la capacidad de transmitir su fe también a otros".

En esas estamos. Muy pronto, el primer trailer de "tierra sin mal" (¿título definitivo?). Prometido.

patio

2008-04-05T04:35:00.000-07:00

Buenos Aires está teniendo la deferencia de hacer durar el verano un poco más. Eso y el patio hacen que me haya sentido en casa muy rápido otra vez. La productora tiene un patio precioso. Con parra, rosa china, gatas. El primer día fui agasajada con un asado ahí. La gloria. O sea que esta parte de la historia empieza con un asado y unos vinitos en un patio con gatas, mucho verde y -otra vez, qué suerte la mía- tres chicos encantadores. Empezamos la jornada viendo películas. Documentales de música. Analizando, comparando, debatiendo. Después, vamos viendo el material y marcamos las cosas que tienen algo, que conmueven, que suenan bien, que son originales, que fluyen. Hay muchas cosas que están bien. Estamos contentos. Me encanta cuando hay sintonía sobre eso.

Mientras, disfruto de los ravioles, la Quatro pomelo, el sabor de los tomates. Las palabras nuevas. La forma de tocarse. El doble sentido. La cumbia en los taxis. Las veredas rotas. El verde. Y ese sol inmenso que entra ahora mismo por la ventana iluminando todo ese enorme río sin orillas que quizá sea la clave de todo, de alguna manera. Me puse cursi. Nada, sábado en Buenos Aires.

una buena gripe a tiempo

2008-03-27T10:17:00.000-07:00

"Creo que el viaje, mis viajes, son viajes en busca de mí mismo. Y de mi relación con el mundo. Un viaje es movimiento. Otras veces he hablado de la casa. Cuando digo casa, quiero decir el lugar en que nos sentimos en equilibrio. Como la placenta de una madre que nos protege. Si he viajado, es porque no tengo casa y busco una. Por eso digo a menudo que mi única casa es al lado de alguien que conduce un coche, que sale en busca de algo. Yo no sé conducir. Con la ventana abierta. El paisaje pasa, pasa. Y ahí pienso que estoy provisionalmente en equilibrio".

Esto se lo escuché ayer a Theo Angelopoulos en unos extras del DVD de "La mirada de Ulises". Estaba como engripada y no podía trabajar, y entonces me puse a ver cosas que tenía pendientes. "Mi casa es al lado de alguien que conduce un coche". Me encanta. En unos días estaré en Buenos Aires. Otra vez.

calma mexicana

2008-03-11T13:17:00.000-07:00

Siento insistir con el mismo señor, pero es que estos días estaba escribiendo sobre el nuevo cine mexicano para una revista cultural catalana (no vale hacer autobombo en otras especialidades que no sean la aquí tratada, así que no lo hago) y volví a cruzarme con Carlos Reygadas.

Por un lado, me puse las pilas y vi la que me faltaba, “Japón”, su primera película. Quedé conmocionada. No sé qué me pasó, pero la relación entre ese hombre tan sin consuelo y esa señora tan sabia me tocó profundamente. No sé explicar por qué. Pero hizo click. Algo dentro mío sintonizó con algo de lo que el director quiso decir. O no quiso decir pero dijo.

Es muy difícil conseguir eso. Pensaba que quizá haya que tomarse esto de hacer películas con más calma. Después de todo sólo tiene sentido si conectás realmente con alguien. Y para conectar con alguien habría que estar bastante conectado con uno mismo...

Después de ver la peli, releí entrevistas con Reygadas y otros directores mexicanos. Y me di cuenta de que tienen en común, justamente, eso. La calma. Disfrutan de hacer películas.

"No calculo qué hice y qué se espera de mí. Pienso que mi vida son mis amigos, mis padres, la gente nueva que conozco, mi vida cotidiana, lo que como, lo que veo, lo que leo. Eso es el 98 por ciento de mí. Y luego está la hora de hacer las películas, que lo veo sobre todo como deber personal", dijo Reygadas.

"Trato de hacer las películas para compartir con los demás sentimientos que he tenido. Y cuando ves que alguien se interesa, que alguien se puede identificar con eso es cómo cuando estás teniendo un diálogo con alguien y ves en la cara que te está entendiendo. Es hermoso", añadió.

Hermoso. Deber personal. Calma. Estoy un poco a años luz de todo eso. Pero seguiré buscando...

lake tahoe

2008-03-02T13:08:00.001-08:00

berlinale

2008-02-22T16:22:00.000-08:00

Estos días han sido muy estimulantes. Estuve en la Berlinale. Ya sé que todos creen que es maravilloso. Lo es. Pero también es agotador. Incluso creo que encontré la solución a mi insomnio. Un director polaco cuyo nombre no develaré hizo que durmiera perfectamente durante dos horas seguidas. No tengo ni idea de si su peli es buena o mala.

Así nos deja la Berlinale al final... Tres o cuatro pelis por día, ruedas de prensa, entrevistas, crónicas que hay que mandar en veinte minutos. Poca comida. En fin. No me quejaré de eso. Me quejo, sí, del nivel de la sección oficial. Los festivales deberían ser lugares en los que se muestren películas de personas con huevos, arriesgadas, talentosas, innovadoras. Pero ese no es el caso. Casi todo se parece a otra cosa, es previsible, aburrido, conservador.

Pero hablemos de lo bueno. La mejor película, en mi opinión: "Lake Tahoe", de Fernando Eimbcke, un mexicano talentosísimo. Planos fijos largos, pocas palabras, un poco de sentido del humor, un fondo desolador. Un niño que perdió a su padre y vaga por la ciudad. No mucho más. Bonita, muy bonita. Hubo consenso sobre eso entre los periodistas (los amigos, al menos).

Y otra peli que me encantó y que fue menos mencionada (era la última del concurso, pobre): "Ballast", de Lance Hammer. Cuando ya empecé a cabecear en todas las películas, ésta me mantuvo alerta, receptiva, atenta desde el principio hasta el final. Muy buena. La cámara. Los personajes. La sobriedad. Se me dio por considerar un enorme valor en el cine la sobriedad.

Nada, esas dos. Me gustaron mucho. Las disfruté mucho. Percibí una mente creadora, inteligente detrás. Me desafiaron, me exigieron. No ocurre nada de eso con la mayoría de las películas de las secciones oficiales de los festivales. Protesto.

No encuentro nada en Youtube de la última de Eimbcke. Pero aquí un trailer de su primer film, "Temporada de patos". Muy bueno también, pero en otro tono.

Y una entrevista con el director de "Ballast".

vamoos!

2008-01-17T16:49:00.001-08:00

se complica mantener la concentración. de repente, hay cientos de decisiones que tomar. y no está muy claro con quién comentarlas. la compu. muchos mails. los teléfonos. el i-pod. hablo mucho, cuento mucho, recuerdo mucho. pero no sé exactamente por dónde tengo que ir. todo es bastante más ciclotímico ahora. madrid está muy extraña. será el invierno.

hoy empecé a digitalizar. sonrío cuando veo el material. se me pone cara de tonta. me quedan casi treinta horas por delante. las veré todas juntas este fin de semana. esta parte del trabajo se me hace demasiado solitaria. pero está bien. esta es la parte de saltar sin red, supongo.

el caso es que al final le escribí a nicolás prividera (ver post del 12 de diciembre). y me respondió. un detalle que decididamente lo mejora todo. lo pone en perspectiva. paciencia. tiempo. todo saldrá bien. al final.

the last ones

2008-01-14T00:15:00.001-08:00

mejor sí hablar 2

2008-01-13T09:47:00.000-08:00

creo que no había cine en curuzú.

"Pocas veces se hace una causa del derecho de acceso popular a las películas. El cine es importante, amplía horizontes, hace más intensa la vida; y sin embargo poco se hace para que el acceso a esa experiencia sea plural, democrático y masificado. La experiencia cinematográfica es cada vez más homogénea y acotada. Además, y sobre todo, el cine es parte de la sociedad excluyente. Con el precio de las entradas, al cine van los que tienen plata. Bien podríamos partir a la sociedad argentina en dos: los que pueden ir al cine y los que no. El mayor problema es la naturalización de esta desigualdad. No sólo por cometer el error de considerar que esta desigualdad existió siempre, sino también porque los sectores populares ya ni piensan en la posibilidad de ir al cine, eso es algo que no figura como parte de su destino. El no hacer referencia a estas desigualdades, el renunciar a dar estas batallas, es parte del moldeo cotidiano de los contornos más duraderos del nuevo país, el de la sociedad que excluye, estructura sobre la base de la cristalización de las desigualdades tanto económicas como sociales y culturales".

Agustín Campero, "El Amante" Nro. 187. Diciembre de 2007

mi sonidista

2008-01-12T14:47:00.000-08:00

after curuzú

2008-01-11T10:31:00.000-08:00

me levanto temprano. todos están durmiendo. salgo a la calle. estoy sola. por primera vez en mucho tiempo. el sol está fuerte en curuzú. ya. voy al ciber. me compro una botella de agua. leo los mails procedentes del universo A. los cierro. vuelvo a salir. hago cola en el cajero. me miran. miro. me compro un vestido. me gusta. un gesto al año que va a empezar. doy otra vuelta. vuelvo al hotel. los chicos ya se levantaron. empezaba a extrañarlos.

mi amigo martín dice que ya soy una directora porque sufro de depresión post-rodaje.

el final: las últimas luces del atardecer se reflejan en las aguas de un arroyo estrecho. cada vez menos. menos. titila la señal de fin de cinta en el visor de la cámara. el sol se sigue poniendo. despacio. yayo, carli y yo miramos el visor. javi nos graba con su cámara. guille está por ahí grabando ambiente. la cinta se acaba. apagamos la cámara. se terminó el rodaje. nos subimos al coche. todavía se refleja algo de sol en el arroyo.

quiero ir al cine. tengo que llamar a mucha gente. ponerme a trabajar.

vuelta

2008-01-07T12:20:00.000-08:00

dan ganas de no volver. de seguir teniendo lo necesario para vivir en una mochila. de que los coches sigan haciendo ruido. de que las motos lleven a al menos tres personas. de chequear los mails sólo una vez cada tres días. de tener los pies sucios. las piernas con moretones. nada de rímel. el sol en la cara. ojeras. dormir la siesta. despertar con mate. no tener miedo. atardeceres en el campo. atardeceres sobre el río. el río. los pájaros. las chicharras. música sonando desde alguna casa lejana. alguien que pasa en bicicleta. respirar verde. poco más.

mis niños

2008-01-05T16:33:00.000-08:00

no debería escribir ahora. estoy tan agotada que no coordino muy bien los sentimientos con los pensamientos y el lenguaje. pero creo que tiene su gracia decir cosas en este estado. hoy volvimos a buenos aires. hicimos 5.200 kilómetros en total. en estos últimos dos días tuve ganas de llorar varias veces, pero fueron más las ganas de reírme. me reí mucho en este viaje. y aprendí mucho riéndome. hoy yayo me decía que no habíamos hecho ningún balance. sería incapaz de hacer algún balance ahora. tengo ciertas certezas. por ejemplo, que este documental será muchísimo mejor gracias a los chicos, o sea, a mi equipo. a veces me veía desde fuera sentada en el coche en medio de estos cuatro bombones y sólo podía maravillarme de mi suerte. podría hablar horas de ellos. de hecho, es lo que haré los próximos meses. tuve mucha suerte. gracias a las críticas, los comentarios, los análisis, las propuestas, la buena onda, las sonrisas, la sinceridad, la sensibilidad y la inteligencia de ellos esto será mucho mejor de lo que hubiera sido si sólo contara con mi limitada capacidad creativa y organizativa. y el hecho de tener tanta suerte me tiene fascinada. no sé muy bien cómo retribuir, cómo responder, cómo agradecer. intenté hacerme devota del gauchito gil en este viaje, pero no funcionó (no me cumplió... por ahora... pero eso es otra historia). por lo tanto, sigo sin creer en ninguna fuerza superior. no sé a qué debo este honor. si tiene que ver con aquello que decía isaki lacuesta sobre que nada es casual cuando uno está trabajando en una película, entonces parece que lo que ocurrió es que hice algunas cosas bien. y la sensación de haber hecho algunas cosas bien es rarísima.
ahora toca organizar todo esto (tenemos 40 horas....). estaré sola. o con otras personas. ellos no estarán. y los echaré de menos. los extraño ya desde bastante antes de despedirme. (no saben que hoy viajaba con gafas de sol sólo para que no vieran que se me humedecían los ojos cada 25 minutos).
en los próximos días todo empezará a asentarse. y podré hacer balance. pero me reiré menos. lo sé. porque nadie estará enumerando las características del curuzú (el único marsupial de latinoamérica). o inventando palabras en guaraní para las cosas. o cantando "quien dijo que todo está servido, yo vengo a ofrecer una porción".
la clave de muchas cosas está en el sentido del humor. esa es la segunda gran conclusión del viaje.

y más

2008-01-02T05:50:00.000-08:00

más

2008-01-02T05:48:00.001-08:00

flashes

2008-01-02T05:43:00.000-08:00

fala agora

2007-12-31T06:41:00.000-08:00

son tantas emociones diversas ocurriendo al mismo tiempo, que se me hace difícil escribir algo coherente. primera constatación fundamental del viaje: los límites físicos están mucho más lejos de lo que creemos. no estamos cansados cuando creemos que estamos cansados. y cuando llevamos tres días durmiendo cuatro horas todavía queda un margen enorme. lo digo porque suelo ser muy quejosa con eso. y ahora funciono sin problemas.

más allá de eso, pasan cosas. en la película. entre nostros. entre nosotros y la gente. en mí. y en cada uno de los chicos. hay momentos mágicos. muchos. hay momentos de tensión. pocos. y hay risas. muchas y constantes.

todos los días atravieso alguna crisis. pero aprendí a lidiar con ellas. me asombro una y otra vez de todo lo que en realidad puedo hacer y no sabía. y todos los días se me mojan los ojos al menos una vez. todos los días siento ganas de abrazar a alguien. y nunca, nunca, tengo miedo de nada. eso es muy curioso.

estuvimos en la laguna del iberá con unos chamameceros brasileños. fue genial. ahí pasamos la nochebuena. a la vuelta vivimos una roadmovie impresionante, con dos pinchazos en un camino de ripio, 40 grados de calor y un montón de personajes y peripecias que debería convertir en guión rápidamente. después estuvimos en el paraguay dos días visitando misiones jesuíticas. es extraño paraguay. esos días hablamos mucho de los jesuitas y de los guaraníes. de las represiones. de la sangre en el origen de tantas obras de arte.

después estuvimos en misiones, en una aldea guaraní. aprendimos mucho. me fui con los pies colorados. una delicia.

como regalo al equipo, estuvimos en las cataratas. fue casi orgásmico. muy fuerte. una especie de bautismo. no tengo claro aún todo lo que sentí mientras el agua me empapaba.

y, nada, muchas cosas para pensar. muchos atardeceres mágicos. muchas puertas abiertas. mucha generosidad, siempre.

veré si cuando vuelva a buenos aires escribo algo más coherente.

38 grados

2007-12-22T07:57:00.000-08:00

nos estamos muriendo de calor. sufro mucho por los chicos. me siento una especie de torturadora. pero se bancan todo. veía a carli, el cámara, sudando y sudando sin parar. pero cuando le preguntaba si estaba todo bien, sonreía. "claro, no te preocupes". son geniales.

ayer, una vez más, experimentamos la generosidad más absoluta de parte de todo el mundo. primero estuvimos con un músico y su mujer en su casa de 30 metros cuadrados y nos trataron como a reyes. luego, a la noche, concierto de mi tío en paraná. no tengo palabras para expresarlo todo. estoy agotada, pero feliz.

en cuanto a mi tarea de dirigir, hoy ordené un poco mis ideas. tengo que ser más clara. estar más tranquila. todo está bien. hay que disfrutar más.

nos sacaron una nota en un semanario de paraná. en este link se puede leer un poquito.

http://www.analisisdigital.com.ar/noticias.php?ed=783&di=1&no=71951

ya estamos fuera de la ciudad-monstruo. todo es verde por fin.

las fotos, sí... en el próximo post...

heroína

2007-12-20T19:55:00.000-08:00

breve otra vez, porque tengo que madrugar. hoy, día intensísimo. teresa parodi por la mañana. generosa también. y enormemente dulce. y luego, una explosión de energía. don nazareno anconetani. 85 años. último superviviente de una estirpe de fabricantes de acordeones. ahora tienen un museo. fue difícilísimo seguir el ritmo de este hombre. nos abrió su taller, su corazón, todo. fue grandioso.
y luego me mandé alguna cagada con el aquiler del coche. me había olvidado la tarjeta de crédito. perdimos hora y media en viajar a buscarla. si algún madrileño se vuelve a quejar del tráfico en madrid, le pago el billete y lo dejo a las13:00 sólo en corrientes y nueve de julio. la ciudad se convirtió en un horror. hoy viajé tanto en coche que podría haber llegado a paraná.
pero a paraná iremos mañana. mi familia. estoy emocionada.
y hoy ocurrió algo curioso también. fui a ver un documental sobre luca prodan. no tenía tiempo, ni energía, pero fue muy estimulante. me acordé de alguna conversación reciente que tuve sobre sumo con un amigo español. me hubiera encantado que viera el documental. lo explica todo mucho mejor que yo.
luca not dead. qué potencia tenía el hombre. qué alegría de vivir. cuánta curiosidad. entre el agotamiento y la emoción, hoy tuve mi primer ataque de llanto oficial de este rodaje. espero que no se repita mucho.
la próxima vez, fotos. prometido.

antonio

2007-12-19T20:08:00.000-08:00

flashes porque me duermo: salir de capital rumbo a la plata. una eternidad. otra vez el obelisco, palermo, todo tan rápido..... pero tras ciertos nervios y desencuentros, llegamos. casa-quinta en villa elisa. antonio tarragó ros. sus hijas laura e irupé. muchos perros. su mujer, cristina. todo fue muy rápido. la pregunta no era la que planteé hace unos cuántos posts. ¿me atreveré a hacerle repetir algo a tarragó? no. era ¿cómo interrumpir a tarragó cuando habla? jajaja. nada. un encanto. generosidad absoluta. una versión exclusiva de "maría va", la canción más bonita que compuso. muchas risas. el equipo funcionó casi bien en esta primera prueba. me olvidé alguna claqueta. imperdonable. llegamos más tarde. se estaba poniendo el sol. imperdonable. pero el material es bueno. la gente la pasó bien. mañana más: teresa parodi. y por la tarde, museo del acordeón. no paramos. y la cuidad es tan bonita...

al mediodía comí con dos amigos del alma. fue un oasis de tranquilidad y alegría. en la plaza de serrano. el "malasartes". teorizamos un poco sobre la identidad y las raíces. su significado. martín me recomendó varios libros de teoría. me compré alguno.

no puedo escribir nada más coherente por ahora. tengo que sacar fotos. mañana saco. y la claqueta. mañana no me olvidaré.

la paz

2007-12-19T07:34:00.000-08:00

Ni tiempo de tomar consciencia. De Madrid a Buenos Aires en un click. El calor. La humedad. Las hawaianas. Camino por Callao rumbo a Corrientes. Reúnión en el café "La Paz" (¿dónde si no?). Brindamos con Quilmes. El sonidista no es como me lo imaginaba. Eso es gracioso. Muy buena onda entre todos. Hoy empieza todo. Tarragó Ros nos recibe en su casa de Villa Elisa. La primera claqueta.
La ciudad pasa en flashes ante mis ojos. No puedo detenerme. No puedo disfrutar. Pero estoy acá. La gente se ríe mucho. Los chicos están todos buenos. Las chicas también. Los coches hacen muchísimo más ruido.
Puré de zapallo. Milanesa. Quilmes. Ravioles de ricota. Creo que voy recuperando fuerzas.

sur o no sur

2007-12-16T14:50:00.000-08:00

Quiero estar ya en el coche rumbo a Paraná. La ruta. Los mates. El verde. Sacar la mano por la ventana. Ver los ojos contentos de Yayo. Llevar sólo un vestidito. Las hawaianas marrones. Sentir que se deshace el nudo en el estómago. Poco a poco.

Que me de el sol en la cara. Respirar aire húmedo. Quiero dejar de pensar en mí.

Estoy contenta. Quiero saber ya cómo son los seres que se atreven a lanzarse conmigo a esto (si lo pienso, quiero salir corriendo otra vez...pero, no, hay que aprender a confiar, a dejarse contener).

(Estos días sentí el deseo enorme de escapar y que nunca más se supiera de mí).

Mandaré la dirección de este blog a más personas. Espero encontrar cibercafés por ahí para seguir contando cosas.

Gracias a todos los que me aguantaron esta semana. Por los ánimos. Los abrazos. Las críticas. Los consejos. (Y las cervezas, los vinos, los rones, los vodkas... je, je).

Allá vamos.

o nosso encontro vai tornar a nossa vida mais bonita por mais trinta anos

2007-12-16T05:48:00.001-08:00

Partes de un seminario que dio Pedro Costa en algún lugar del mundo:

(...)

All of that is to begin to tell you what I think the cinema really does well, what it has as its ultimate function, and in the first place that isn't artistic or aesthetic. For me, the primary function of cinema is to make us feel that something isn't right. There is no difference between documentary and fiction here.

(...)

I believe that today, in the cinema, when we open a door, it's always quite false, because it says to the spectator: ‘Enter this film and you're going to be fine, you're going to have a good time’, and finally what you see in this genre of film is nothing other than yourself, a projection of yourself. You don't see the film, you see yourself. Fiction in the cinema is exactly that: when you see yourself on the screen. You don't see anything else, you don't see the film on the screen, you don't see a work, you don't see the people who make things, you see yourself, and all of Hollywood is based on this. It's very rare today that a spectator sees a good film, he always sees himself, sees what he wants to see. When he begins, rarely, to see a film, it's when the film doesn't let him enter, when there's a door that says to him: ‘Don't come in.’ That's when he can enter. The spectator can see a film if something on the screen resists him. If he can recognise everything, he's going to project himself on the screen, he's not going to see things. If he sees a love story, he's going to see his love story. I'm not the only one to say that it's very difficult to see a film, but when I say ‘see’ it's really seeing. It's not a joke, because you think that you see films, but you don't see films, you see yourself. It's very strange but I assure you, this is what happens. To see a film, that means not crying with the character who cries. If we don't understand that, then we don't understand anything. This is why I spoke of doors which close themselves. There are certain films, for me, which are like doors, even if there are no doors in them. They resemble doors that don't let you enter as the protagonist of the film. You are outside. You see a film, you are something else, and there are two distinct entities. There are certain films, for me, which make this separation, for example the films of Ozu, Mizoguchi or Naruse, or many others, but here I will cite the Japanese. This door is absolutely necessary. It's not a piece of private property, that is to say, it's not closed in an authoritarian manner. We can open it, we can close it, it's your choice. It's always your choice in the cinema, it's always the choice of the spectator.

A Closed Door That Leaves Us Guessing

Pedro Costa

Texo completo:

http://www.rouge.com.au/10/costa_seminar.html

mejor sí hablar

2007-12-12T14:05:00.000-08:00

Y otra cosa: Me arrepiento de todo lo que me callo cuando veo una película y luego tengo la oportunidad de conocer al director o a la directora y sólo sonrío estúpidamente... (No dejo de pensar en que no le dije a Nicolás Prividera lo valiente que me pareció “M” y eso que había tan poca gente en la sala y él estaba ahí tan solo...) Porque ahora que con este videíto recibí tantos mails y comentarios en el Youtube (y aquí mismo, para los pocos iniciados en este secreto...) me doy cuenta de lo fundamental que es. Ver cómo ven otros. Saber qué los conmueve y qué los deja indiferentes. O a quién conmueve y a quién deja indiferente. Las reacciones más viscerales, las más formales. No sé. Es muy bueno. (Conseguiré el e-mail de Prividera y le diré lo mucho que me conmovió su película. Lo prometo).

Películas de estos días: Bergman en el Círculo de Bellas Artes

http://www.circulobellasartes.com/ag_cine.php?ele=130

los chamamés alemanes

2007-12-12T14:01:00.000-08:00

Hay una alemana que hizo un documental sobre chamamé (yo sólo estoy siguiendo una tendencia, no tengo nada de original...) Sabía hace tiempo que existía ese documental. Había leído sobre él. Sabía qué músicos aparecen. Pero hasta hoy, nadie lo había visto y me lo había contado. Hoy me lo contaron. Todo. Con lujo de detalles. Y me resultó sumamente curiosa mi reacción.

A mí, que todo me aterra, el hecho de que exista otra película supuestamente parecida a la mía no me alteró en absoluto. Pero no porque no tenga sentido comparar la película que voy a hacer –en video y con presupuesto mínimo- con una película en 35 mm y con un presupuesto generoso. Ni tampoco porque crea que conozco más la música o que mi relación con ese entorno es mucho más cercana a la de una alemana que ni siquiera habla castellano (una de verdad, porque yo soy sólo medio alemana...). No. Eso no tiene ninguna importancia.

Lo que pasa es que no creo que el hecho de que dos películas traten sobre lo mismo deba llevar necesariamente a tener que compararlas. De hecho, creo que dos películas sobre chamamé pueden ser tan diferentes entre sí como una película de Bergman y una de Almodóvar (o quizá, incluso, más diferentes). Entonces, ¿por qué sentir que puede haber alguna competencia o amenaza? ¿Por qué podríamos estar compitiendo?

El caso es que estaba muy estresada hoy –ya no queda nada para el viaje y surgen infinidad de contratiempos- y esto me desestresó. Porque después de todo mi tarea consiste en poner lo mejor de mí, en esforzarme por hacer la película más sincera que pueda hacer. En disfrutar, en descubrir. Ese es el desafío. No importa cuántas películas sobre chamamé se hagan. Ni si voy a conseguir el maldito grabador digital. Ni si cabemos todos en un Picasso (claro que cabemos o claro que no...). Lo importante pasa por otro lado. Y en esa búsqueda es en la que me debería concentrar.

Por lo demás, sigo alucinando con lo generosa que es la gente. Me conmueve porque nunca me había sentido tan cuidada. (La sensación de tirarse y que haya red... Es muy curiosa...) Eso sí que me da miedo. Estar a la altura de lo que me están dando.

broadcast yourself

2007-12-11T15:17:00.000-08:00

Quizá no haya que tomárselo tan en serio. ¿A quién creerle? El primer video en Youtube. Las reacciones.

¿Es porque te quieren? ¿Les gustó? ¿Y a los que no les gustó pero igual te quieren? ¿Tiene alguna importancia que te quieran o no? ¿Para qué estás haciendo la película? ¿Para quién? ¿Para tus personajes porque creés que se lo merecen? ¿Para esas dos o tres personas que te importan de verdad? (¿O es que son muchas más? ¿Qué quiere decir que te importan de verdad?) ¿Para vos?

¿Por qué estás escribiendo acá? ¿Qué es lo que estás tratando de decir? ¿Y a quién?

chamapromo

2007-12-10T17:34:00.001-08:00

salir del armario

2007-12-06T14:32:00.001-08:00

hoy, por fin, le di la dirección de este blog a alguien. estaba evitando esa exposición, pero, ¿qué sentido tendría si no? es algo que -y recurro una vez más al mismo señor, lo siento- tambié le pregunté a reygadas. ¿hay que tener mucha seguridad en uno mismo para hacer esto? ¿hay que tener un determinado tipo de personalidad? no sé, me dijo. yo simplemente hago lo que creo que tengo que hacer.

así que, llegó la hora. este blog comenzará a exponerse poco a poco. muy poco a poco...

Película post-Gijón más impresionante hasta ahora: "La eternidad y un día", de Theo Angelopoulos, con Bruno Ganz. Adoro a Bruno Ganz y la película es preciosa y muuuy tierna.

los dentistas y las almas

2007-12-05T16:45:00.000-08:00

hoy tuve el típico diálogo paciente-dentista. ¿te vas para las fiestas? sí. ¡qué bien! pero voy a trabajar. ah, ¿si? ¿qué vas a hacer? un documental sobre una música del noreste argentino que se llama chamamé. ah, sí, el chamamé, claro. (mirada de asombro. mi dentista es mexicano. ¿sabe qué es el chamamé?). yo conocí mucho al cholo aguirre. (silencio. mi dentista mexicano sabe qué es el chamamé y conoce a uno de sus compositores. curioso)

le mandé un "videito" casero a un amigo. está hecho con la cámara de fotos. muestra a la hija de una amiga tomando la teta. mi amigo me dijo: "creo que está lleno de alma". me encantó. ojalá consiga eso: que mi documental esté lleno de alma. si consigo eso, estaré satisfecha.

me olvidé el otro día de hacer publicidad de "M" y sólo encontré esto en youtube. la foto es de "M" también:

http://www.youtube.com/watch?v=0yJzQedze3Y

la diferencia

2007-12-01T12:54:00.001-08:00

En Gijón le pedían a todos los directores (por encargo de un patrocinador) que mencionaran alguna película de la historia del cine que consideraran fundamental pero que todavía no habían visto. Había quien respondía "oh, muchas, muchísimas". Y había quien decía: "uff, no sé, yo veo todo lo que quiero ver".

gijón 2

2007-12-01T09:01:00.000-08:00

Terminó Gijón y acá estoy, tratando de procesar toda la información que recibí y pensando en cómo aplicar qué a mi proyecto. Vi todo tipo de películas, entrevisté a directores varios y fui a un montón de ruedas de prensa y coloquios.
Me quedo sobre todo con una cosa que dijo Reygadas: Que cada vez le gustan más los planos fijos y largos. “Me fascina que te dejen ver, que te dejen descubrir con tu mirada. Creo que si los planos se quedan un rato más se pueden convertir en otra cosa. La idea de la contemplación como algo que transforma las cosas”.

El documental “Copacabana” de Martín Rejtman me descolocó un poco. Son todos planos generales largos. No hay protagonistas. No hay ningún personaje que destaque por encima de los demás. Siempre son grupos ensayando. (Trata de la preparación de las fiestas de la Virgen de Copacabana por parte de la comunidad boliviana en Argentina). Me gustó mucho, pero no termino de entender el concepto. Se me hizo un poco frío. Una visión muy desde fuera. Yo quiero meterme más y estar más cerca de los personajes.

De “LT 22 Radio La Colifata”, un documental sobre la radio que funciona en un psiquiátrico de Buenos Aires, me quedo sobre todo con la importancia de hacer reír a la gente de vez en cuando. No quiero que mi documental sea grave y profundo. Quiero permitirme también cierta ligereza. Al menos esta vez. Y más sabiendo lo graciosos que son los correntinos contando chistes o anécdotas...

De los directores de “Cochochi”, una película mexicana preciosa, Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, me quedo con la tranquilidad y alegría con que enfrentan su trabajo. Cárdenas dijo que le parecía genial que hoy en día tanta gente saliera a hacer películas sólo por la necesidad de hacerlas, aún cuando no hubieran pasado por una escuela de cine ni tuvieran amplios conocimientos técnicos.

Otra directora, la libanesa Danielle Arbid, a la que le rindieron un homenaje, dijo algo relacionado con esto: Si no hay riesgo, no tiene gracia. Tiene que ser una aventura para todo el que trabaje en la película. Y a todos los niveles.

Y hablando de jugárselas en una película, me impresionó y mucho “M”, de Nicolás Prividera, aunque no tiene nada que ver con el tipo de documental que estoy haciendo yo. Trata de él mismo buscando información sobre su madre, desparecida en 1976. Él mismo completamente expuesto en sus dudas, sus miedos, su indignación. Me pareció muy valiente, más allá de que además es un acto de amor profundamente conmovedor hacia alguien que nunca conoció...

Trailer de "Cochochi":

gijón

2007-11-25T09:19:00.000-08:00

Hace días que intento escribir y no lo consigo, lo que no quiere decir que haya dejado de pensar en el documental. Ahora mismo estoy en el Festival de Gijón (www.gijonfilmfestival.com) y me siento pequeña e insignificante ante el despliegue de creatividad, sensibilidad e inteligencia que hay en cada una de las películas que se presentan aquí. Insisto en que no entiendo por qué este festival no recibe muchísima más atención. Aquí aunque una película te guste más o menos, siempre te pasan cosas, lo que no ocurre en Venecia o Berlín (por citar dos ejemplos que conozco).

Aunque ahora me sienta pequeña e insignificante, estos días ocurrió algo que me motivó mucho: vi las diez horas de material que ya tengo grabado. Aunque lo grabamos en mayo y junio, hasta ahora no lo había podido ver. Y es que en esto del cine no sólo se trata de pensar en términos de planos y cortes, sino que hay que aprender un montón de detalles técnicos, como que una cámara HDV de la marca JVC es de lo mejor que podés utilizar, pero que luego será muy complicado digitalizar el material porque casi nadie dispone de un magneto para ello.

Vi el material y fue muy estimulante. Me conmoví con algunos momentos y eso es exactamente lo que quiero que ocurra. Qué miedo tenía y qué alivio descubrir que sí hay algo de lo que quiero que haya. Y, sobre todo, qué bueno confirmarme en la convicción de que esta gente es muy grande y eso hay que contarlo.

Más allá de eso, también me conmovió estos días la solidaridad que hay en este mundillo del cine. Porque al final el magneto me lo prestó un señor que no me conoce de nada, y una chica que tampoco me conoce, más que por referencia de un amigo en común, me dejó su equipo para que digitalizara todas las cintas y me explicó con toda la paciencia del mundo en qué consistía y cómo se hacía ese proceso. Eso no ocurre en otros ámbitos.

Hace un rato estuve en la rueda de prensa de Carlos Reygadas, un mexicano con muy buena onda que hace unas películas muy raras que escandalizan y fascinan a partes iguales. Incluso a las mismas personas. Reygadas decía que después de todo uno hace cine para compartir sentimientos y emociones. Y es eso. Uno quiere llegar a algún lugar dentro del otro que de otra manera no puede alcanzar.

Eso.

isra y makiko

2007-11-17T05:48:00.000-08:00

Ayer vi otra vez “La leyenda del tiempo” de Isaki Lacuesta en la tele. Luego le hicieron una entrevista. Además de ser una película muy hermosa y delicada, que esta vez disfruté aún más que la primera, lo que más me llama la atención es la seguridad del director. No es una seguridad de saber exactamente cómo quiere cada plano, cada escena. No. Es otra cosa. Es una especie de tranquilidad frente a lo que va a ocurrir. Es estar seguro de que pase lo que pase, sabrá convertirlo en parte de la película. Contó que tenían como 80 horas de material y que muchas sirvieron sobre todo para hacer ciertos aprendizajes, para llegar hasta algún lugar. También contó que quería hacer una película alegre, pero que en el casting se encontró con personajes que le fueron cambiando la idea. Y hay una cosa que siempre dice Isaki que me gusta mucho: Cuando uno está trabajando mucho tiempo en una película, las cosas que ocurren no son resultado del azar o de la suerte, aunque a primera vista pueda parecer eso. Son resultado del trabajo. Lo más difícil es llegar hasta ese grado de confianza en uno mismo. Saber que vas a saber aprovechar todo lo que ocurra, dejarte llevar, sin perder el rumbo.

no disponible

2007-11-16T12:48:00.000-08:00

Me preguntaba por qué estoy haciendo esto. Y no tengo una certeza. Las razones son diferentes cada día. Pero tienen mucho que ver con esto de buscar algo concreto, palpable. En este universo tan extraño, de relaciones virtuales, de no tocarse, quiero encontrar algo que tocar. (No me explico bien. Es uno de mis grandes problemas. Si alguna vez me entrevistan, será catastrófico). Lo que quiero decir es que yo no sé decir muy bien qué soy ni de dónde vengo. Estoy conformada por muchas cosas, muchos espacios, mucha gente, muchas culturas. Mi impresión es que para mucha gente el chamamé es un punto de encuentro concreto, un código común. Un lugar en el que se sienten en casa. Me da envidia eso. Quizá no seas malo que eso de tener raíces suene anticuado. Pero cuando lo veo, cuando alguien puede decir concretamente soy esto o lo otro, me da envidia. Quizá voy en busca de eso. De gente que sabe lo que es. Y quizá me estoy equivocando y el chamamé funciona como el facebook, donde todo el mundo se encuentra y no sabe muy bien para qué y por qué. En todo caso, echo de menos espacios en los que tocarse, olerse, rozarse. Eso lo sé. Lo que no sé es si los encontraré con esta película.

Frase del día: "Las soluciones de composición en el interior de un plano dado son tan diversas como las personalidades de los directores (...) De lo que muchos realizadores no han tomado consciencia, y de lo que menos se preocupan, es de la posibilidad -incluso de la obligación, por poco que se sea sensible a la naturaleza orgánica, imperativa, del material que se trata- de organizar los cambios de planos, los "raccords", en función de la plástica de los "totales encuadrados" sucesivos, creando así una red estructural". (Noël Burch, "Praxis del cine")

confesiones de invierno

2007-11-14T14:32:00.000-08:00

Sólo queda un mes. Lo que no tengo muy claro es si es un mes para el parto. O un mes hasta que me quede embarazada. Lo de las metáforas no se me da muy bien. Sólo sé que estoy muerta de miedo. Que estoy aquí rodeada de libros y de películas en los que busco respuestas. Filosóficas. ¿Qué busco con esto? Y concretas: ¿Cómo hago entrevistas a más de un personaje con una sola cámara? Necesito soluciones. Pero miro y miro y hasta el documental más humilde tiene dos. Mierda. Bueno. Me tranquilizo. También puede ser que haya montado planos de diversos momentos de la entrevista. O que le haya hecho repetir todo lo que dijo al entrevistado ¿Me atreveré yo a hacerles repetir todo a Antonio Tarragó Ros, a Nini Flores? Mi apuesta fundamental es que si ahora me empapo de mucha teoría (o sea libros) y muchas imágenes (o sea películas) voy a tener los reflejos en el momento justo para hacer lo más apropiado cada vez. Pero no estoy muy segura...

Eso sí. De vez en cuando hay planos que los tengo clarísimos y los espero ansiosa. Tienen que ver sobre todo con el río. Con esas aguas marrones moviéndose despacio. Con el sol reflejado. Los camalotes. El calor. Las canoas viejas. Los remos en el agua.

Queda un mes. Ya está todo el equipo preparado. Somos cinco. Pero no nos conocemos todos. La mitad estamos en Madrid y la otra en Buenos Aires. El encuentro será el 19 de diciembre. Por fin. Quiero poder contagiarles la emoción a todos. Quiero un rodaje armónico. Feliz. Tranquilo. Quiero ser la directora que este rodaje se merece.

Frase del día: "El principal reto de las imágenes documentales consiste en la construcción de un discurso que proporcione una determinada forma de conocimiento del mundo que actúe como referente". (Ángel Quintana, "Fábulas de lo visible")

Película del día: "Luces al atardecer" de Aki Kaurismaki. (me dio mucho frío, más que el que ya me había dado la fiebre que tengo. y me recordó aquello tan bonito de "cómo ríe la vida si tus ojos negros me quieren mirar". aunque no estoy muy segura de si pegaba ahí "el día que me quieras"...)